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exposition en ligne 2020





Par Luca Sinescalco

L'Exotisme mystique – l'art par Natalia Jacquounain

"L'exotisme, c'est tout ce qui est autre, c'est s'ouvrir à l'étrangeté de l'Autre et se sentir, entre autres, revêtu d'une inquiétante étrangeté".

(Victor Segalen, Essai sur l'exotisme)

Artiste visionnaire au style authentique et personnel, Natalia Jacquounain rassemble dans ses créations une multiplicité de références artistiques et d'expériences existentielles.

Parmi les indices et les influences des maîtres de l'histoire de l'art contemporain, il y a trois, à notre avis, les grandes avant-gardes dont ses œuvres, en tant que joyaux d'une même plante - celle de l'Art occidental - se nourrissent : le cubisme, l'expressionnisme et le surréalisme.

Des références, celles-ci, qui se succèdent dans les différentes phases de création de Natalia Jacquounain, mais qui sont souvent présentes, en même temps, dans une même œuvre, modulant rythmiquement ses zones d'influence esthétique.

La leçon du cubisme, en effet, se manifeste principalement dans la résolution géométrique des formes spatiales et de certains détails de composition ; la tradition expressionniste, en revanche, se manifeste dans l'intensité des figures humaines représentées, dont c'est le côté émotionnel, plutôt que la mimésis descriptive, qui fait l'objet de l'étude ; le magistère surréaliste, enfin, augmente l'intensité du climat onirique impalpable qui imprègne les tableaux.

En particulier, si "le surréalisme est un pur automatisme psychique à travers lequel on se propose d'exprimer (...) le fonctionnement réel de la pensée (...) avec l'absence de tout contrôle exercé par la raison, au-delà de toute préoccupation esthétique et morale" (André Breton), l'œuvre de Jacquounain résout sous des formes éthérées et légères les pulsions de l'inconscient, avec des références claires à l'imagination iconique et fantasmagorique de Salvador Dalí.

Cette singulière simultanéité stylistique peut être explorée dans l'expérience de création et d'exposition de l'artiste - dont les nombreuses expositions individuelles et collectives ont eu lieu dans des contextes d'exposition prestigieux en France, en Italie et en Suisse (Basel Art).

Nous proposons ici, par fragments, différents axes de création, au sein desquels les références historiques énumérées ci-dessus se poursuivent dans un jeu de danses et de références - à la Chagall : de la première fascination pour la nature morte à la série de peintures "Violoncelle Noir" et "Violons d'Automne" (inspirée par une gravure de l'artiste anglais William Hogarth), des sculptures vivantes et géométriques aux paysages, de la série totémique de "Forêt Urbaine" aux plus récents "Gothicus" et "Fauselle (ou fausse réalité)".

C'est précisément dans ces dernières voies esthétiques que la tendance que nous avons définie comme "exotisme mystique" émerge avec une plus grande rigueur stylistique et compositionnelle : une impulsion spirituelle, orientée vers le sacré et le numineux (le mysterium tremendum dont Rudolf Otto nous a laissé une description admirable dans Le Sacré).

Une enquête, celle-ci, qui développe des éléments iconiques d'un genre exotique et archaïque, dans un typage archétypal des figures clés de notre inconscient collectif.

Il en ressort une recherche - avec des traits utopiques et nostalgiques - de ce Centre permanent que la modernité semble avoir exclu de ses horizons et que l'expérience de l'individu ne touche que fugitivement, à l'époque où les fantômes de l'âme troublée cèdent la place aux anges du futur.

Ainsi, même lorsque le thème abordé dans son art est le réel, les réponses équivoque et monotones sont résolument rejetées au profit de la contemplation du Mystère : l'énigme de l'être, au sein de laquelle ce qui semble objectif se révèle être un rêve, tandis que les miroirs, dessinés de façon obsessionnelle par l'artiste, annoncent paradoxalement une réalité dense et concrète, ne peuvent être dissous par l'art, mais seulement mis en scène, exposés.

Tout simplement "Ce qui compte - nous pouvons en fait conclure avec Ernst Jünger - ce n'est pas de voir la solution, mais l'énigme".

(Les autres textes sur les œuvres de Jacquounain par Luca Sinescalco)